{"id":4909,"date":"2026-05-29T23:52:35","date_gmt":"2026-05-29T21:52:35","guid":{"rendered":"https:\/\/reinhardstammerart.com\/index.php\/2026\/05\/29\/el-poder-de-la-pintura\/"},"modified":"2026-06-03T15:05:45","modified_gmt":"2026-06-03T13:05:45","slug":"el-poder-de-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/reinhardstammerart.com\/es\/index.php\/2026\/05\/29\/el-poder-de-la-pintura\/","title":{"rendered":"El poder de la pintura"},"content":{"rendered":"\n

Un retrato del artista Reinhard Stammer por Jens Philipp Gr\u00fcndler<\/h3>\n\n

\u201cEn la pintura siento una energ\u00eda que simplemente permite que la pintura suceda. Quiz\u00e1s sea la fuerza que lo ha creado todo\u201d, dice
Reinhard Stammer, explicando as\u00ed los m\u00faltiples niveles en los que se desarrolla su arte. A primera vista, esta afirmaci\u00f3n parece obvia, pero si se profundiza en las palabras de Stammer, revelan algo misterioso, dif\u00edcil de aprehender. Una y otra vez, los creativos afirman que la fuerza impulsora detr\u00e1s de su arte es una especie de energ\u00eda vital, una fuerza omn\u00edmoda.
Son estos intentos de explicaci\u00f3n profundos y peculiarmente conmovedores, que se asemejan a aforismos, los que tambi\u00e9n son importantes en relaci\u00f3n con la obra de Stammer. Para el entrevistado, puede resultar a veces dif\u00edcil describir su \u00edmpetu art\u00edstico, y sin embargo, siempre hay que intentar desentra\u00f1ar el misterio de la creatividad.
As\u00ed que al entrevistador no le queda m\u00e1s remedio que seguir insistiendo, incluso a riesgo de parecer inoportuno.
\u00bfQu\u00e9 tipo de fuerza es la que opera en la obra de Stammer? Uno se siente inclinado a recurrir a lo biogr\u00e1fico para encontrar explicaciones. Pero este enfoque resulta con demasiada frecuencia tedioso y enga\u00f1oso. \u00bfNo es maravilloso que una obra de arte no se revele de inmediato? \u00bfNo podemos simplemente aceptar la belleza sin buscar razones para ella? <\/p>\n\n


Las obras m\u00e1s recientes de Stammer, caracterizadas por la abstracci\u00f3n y la luminosidad, apelan directamente al alma del espectador, evocando serenidad y
estados meditativos. Pinturas como la que se muestra arriba, \u201c2018?\u201d, presentan una alta calidad est\u00e9tica, siendo m\u00e1s composiciones que productos del azar.
Stammer se atribuye en la entrevista una visi\u00f3n humor\u00edstica del mundo, aliviando as\u00ed la excesiva man\u00eda interpretativa que a menudo acompa\u00f1a a la ex\u00e9gesis art\u00edstica. \u201cNo plan, but it\u2019s o.k.\u201d, titula Stammer un cuadro creado este a\u00f1o. \u00bfLe creemos al artista este gui\u00f1o?
\u00bfSus composiciones surgen realmente sin plan? \u00bfO las pinturas ya existen en una especie de esfera de ideas plat\u00f3nicas, y est\u00e1n terminadas antes de ser plasmadas en lienzo o papel? \u00a1Feliz debe ser el creativo que puede beber de una fuente de inspiraci\u00f3n sin tener que esforzarse! La producci\u00f3n de Stammer, tal es la impresi\u00f3n, surge de un flujo.
Su lenguaje visual es inconfundible y se caracteriza por una gran maestr\u00eda. Aunque niega ser un \u201chombre sabio\u201d, el pintor ha alcanzado un nivel que est\u00e1 dominado sin esfuerzo por la obviedad y la ligereza.
Adem\u00e1s, las obras del artista de 67 a\u00f1os hablan un lenguaje universal que se dirige a los espectadores de todo el mundo. En consecuencia, la atenci\u00f3n internacional es notable; Stammer ya ha expuesto sus pinturas en India, China, Londres, San Petersburgo y Turqu\u00eda. Tambi\u00e9n en Nueva York se aprecia su estilo de pintura animado y conmovedor. Parece que Stammer tiene una clave para despertar el entusiasmo de la gente.
Las obras actuales del artista residente en Handewitt, que en estos d\u00edas inaugura una nueva galer\u00eda all\u00ed, transmiten serenidad y alegr\u00eda. En la fase actual, sus cuadros resultan \u201clibres y et\u00e9reos\u201d porque se siente bien, dice Stammer. Las pinturas anteriores, en cambio, pod\u00edan contener escenarios morbosos y provocar una sensaci\u00f3n de perturbaci\u00f3n en los espectadores.
Si se compara una obra muy temprana, como la \u201cIsla de los Muertos\u201d de 1970, con las obras actuales, se abre una brecha. Uno se siente inclinado a atribuir las im\u00e1genes a diferentes autores, y sin embargo, provienen de la misma mano. Stammer menciona crisis vitales, un camino a trav\u00e9s de la luz y la sombra que marca su obra. La pintura lo ha salvado, y
a lo largo de las d\u00e9cadas se ha desarrollado en una direcci\u00f3n que ahora da prioridad a la luz.
La cercan\u00eda del pintor a las filosof\u00edas y religiones orientales le ayud\u00f3 a liberarse de la parte de la mente que siempre se refiere al ego. Quiz\u00e1s sea este acto, ciertamente \u201csabio\u201d, el que se puede invocar para comprender por qu\u00e9 las pinturas de Stammer surgen realmente \u201csin querer\u201d, como \u00e9l dice. A pesar de su profunda dedicaci\u00f3n a la ense\u00f1anza Advaita y al budismo, no ha sido \u201ciluminado\u201d. Y sin embargo, el misticismo ha tenido una influencia nada desde\u00f1able en su trabajo. Si se consulta la cr\u00edptica palabra del maestro Advaita Ramesh Balsekar, seg\u00fan la cual la conciencia es todo lo que existe, se reconoce, bajo ciertas circunstancias, la exigencia hol\u00edstica que condiciona las obras de Stammer, aunque el pintor lo negar\u00eda.
La modestia del artista de Handewitt es simp\u00e1tica, cuya aproximaci\u00f3n art\u00edstica, en \u00faltima instancia, debe permanecer envuelta en misterio, m\u00edstica e inexplicable. El intento de describir el impulso detr\u00e1s del arte de Stammer debe considerarse, por tanto, fallido. Precisamente de la falta de explicaci\u00f3n surge una fuente de gran disfrute art\u00edstico.
Incluso si el espectador no logra expresarlo con palabras, la obra de Reinhard Stammer se erige como un monolito existente desde la eternidad, como una galaxia propia cuyo lenguaje ha sido cifrado por el autor. Voluntaria o no, esta forma de comunicaci\u00f3n entre pintor y espectador va acompa\u00f1ada de universalidad. El di\u00e1logo entre la obra y el ojo receptor funciona de manera inmediata y transporta algo de primordial importancia: el deleite est\u00e9tico.
La edici\u00f3n de octubre de \u201ceXperimenta\u201d, de pr\u00f3xima aparici\u00f3n, ser\u00e1 ilustrada por Reinhard Stammer. <\/p>\n\n

Jens Philipp Gr\u00fcndler
Breve biograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n

Nacido en 1977 en Bielefeld, estudi\u00f3 filosof\u00eda en M\u00fcnster, Westfalia. En 2015 se publicaron las colecciones de relatos cortos \u201cGlaspyramide\u201d y \u201cFl\u00fcssige Schwerter\u201d, as\u00ed como la novela \u201cRebellen des Lichts\u201d. Desde 2016 trabaja como editor de la revista \u201cExperimenta\u201d. Recientemente se public\u00f3 la colecci\u00f3n de relatos \u201cSeelenportal\u201d. \u201cEinst gemarterte Heilige\u201d, una novela, y las colecciones de relatos \u201cAlles steht still\u201d y \u201cDas Schweigen der Gedanken\u201d se est\u00e1n preparando actualmente para su publicaci\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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