Acerca de Reinhard Stammer

Arte sin filtros. Emoción como color. «Cada línea lleva la memoria de una tormenta». Karl Kinsky

Posición artística – Carácter de la obra La obra de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo.

Lo que en Jean Dubuffet nació como «arte en bruto» desde el inconsciente, se transforma en Stammer en un principio conscientemente vivido y artísticamente reflexionado. Su pintura permanece indómita, pero habla con el lenguaje de la experiencia. Stammer no pinta para agradar o explicar. Pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella, la superficie en espacio interior. Sus figuras, signos y fragmentos son como capas arqueológicas de un alma: restos de lo vivido, heridas, conocimientos.

• Fotografía de Axel Ruske
• Great Artists of Mallorca de Axel Ruske

Sesión con AxelRuske para el libro “Great Artists of Mallorca”, publicado en 2025. Concepto: Retrato del artista y sus obras. Fotografía y derechos de autor de Axel Ruske

Sus obras conservan la autenticidad cruda del Art Brut, pero se articulan en el lenguaje gestual y consciente del expresionismo contemporáneo. Cada lienzo es un lugar de confrontación: entre control y caos, entre pensamiento y sentimiento, entre memoria y presente. Así, Stammer crea un conjunto de obras que es tanto personal como universal: una arqueología de la emoción, una cartografía del ser humano.

Biografía breve

*Reinhard Stammer (1952, Glücksburg) vive y trabaja en Mallorca. Tras muchos años como editor, se dedicó por completo a la pintura y desarrolló un lenguaje visual propio entre el Art Brut y el expresionismo contemporáneo. Sus obras se han expuesto internacionalmente y se encuentran actualmente en colecciones privadas de Europa y EE. UU. De 2021 a 2026 colaboró estrechamente con el artista y autor A. T. Kinsky en Port d’Andratx.

Miembro de AVAM desde 2025