Acerca de Reinhard Stammer

Arte sin filtros. Emoción como color. «Cada línea lleva la memoria de una tormenta». Karl Kinsky

Posición artística – Carácter de la obra La obra de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo.

Lo que en Jean Dubuffet nació como «arte en bruto» desde el inconsciente, se transforma en Stammer en un principio conscientemente vivido y artísticamente reflexionado. Su pintura permanece indómita, pero habla con el lenguaje de la experiencia. Stammer no pinta para agradar o explicar. Pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella, la superficie en espacio interior. Sus figuras, signos y fragmentos son como capas arqueológicas de un alma: restos de lo vivido, heridas, conocimientos.

Sus obras conservan la autenticidad cruda del Art Brut, pero se articulan en el lenguaje gestual y consciente del expresionismo contemporáneo. Cada lienzo es un lugar de confrontación: entre control y caos, entre pensamiento y sentimiento, entre memoria y presente. Así, Stammer crea un conjunto de obras que es tanto personal como universal: una arqueología de la emoción, una cartografía del ser humano.

Posición artística – Entre el Art Brut y el neoexpresionismo

El arte de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo. Lo que surgió en la época de Jean Dubuffet como un «arte en bruto» nacido del subconsciente, se convierte en la obra de Stammer en un principio artístico conscientemente vivido. Sus pinturas permanecen indómitas, pero hablan el lenguaje de la experiencia. No pinta para agradar o explicar: pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella y la superficie en espacio interior. Sus figuras, símbolos y fragmentos son como capas arqueológicas del alma: restos de lo vivido, lo herido y lo comprendido.

Las obras de Stammer conservan la autenticidad cruda del Art Brut mientras se articulan a través del lenguaje gestual y consciente del expresionismo contemporáneo. Cada lienzo es una confrontación entre control y caos, intelecto e instinto, memoria y presencia. Su obra es tanto personal como universal: una arqueología de la emoción, un mapa de la condición humana.

Texto Karl Kinsky

Breve biografía

Reinhard Stammer nació el 25 de julio de 1952 en Glücksburg, cerca del mar Báltico (Alemania). Vivió una vida muy experimental con muchos altibajos.
El deseo de expresarse artísticamente le fue inculcado desde su nacimiento. Escribió muchos poemas y un libro que nunca publicó, porque se centró más en la pintura. A los 33 años fundó P.A.R.C.-Verlag, una editorial que vendió a los 55 años para dedicar más atención a una enfermedad potencialmente mortal. Comenzó a pintar con mayor intensidad, lo que sin duda le ayudó a sanar de la enfermedad, al igual que el tratamiento de su esposa, quien, como homeópata de éxito, le dedicó todo su conocimiento y habilidades. Rápidamente encontró galerías en su país y en el extranjero que exhibieron sus obras altamente expresivas. En 2021, en plena pandemia del llamado coronavirus, cuando la vacunación obligatoria parecía cada vez más probable, él y su esposa se trasladaron a Mallorca. Aquí trabajó junto con AT Kinsky en Port d’Andratx. Esta colaboración finalizó en marzo de 2026.

El arte de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo. Lo que surgió en la época de Jean Dubuffet como un «arte en bruto» nacido del subconsciente, se convierte en la obra de Stammer en un principio artístico conscientemente vivido. Sus pinturas permanecen indómitas, pero hablan el lenguaje de la experiencia. No pinta para agradar o explicar: pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella y la superficie en espacio interior. Sus figuras, símbolos y fragmentos son como capas arqueológicas del alma: restos de lo vivido, lo herido y lo comprendido.

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