Acerca de Reinhard Stammer

Reinhard Stammer en el estudio frente a «Catwoman»
200 × 260 cm · 2011

Arte sin filtros. Emoción como color. «Cada línea lleva la memoria de una tormenta». Karl Kinsky

Searching for a sense, made me not look better 40 × 30 cm sobre papel 1968

Posición artística – Carácter de la obra La obra de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo.

Lo que en Jean Dubuffet nació como «arte en bruto» desde el inconsciente, se transforma en Stammer en un principio conscientemente vivido y artísticamente reflexionado. Su pintura permanece indómita, pero habla con el lenguaje de la experiencia. Stammer no pinta para agradar o explicar. Pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella, la superficie en espacio interior. Sus figuras, signos y fragmentos son como capas arqueológicas de un alma: restos de lo vivido, heridas, conocimientos.

Sus obras conservan la autenticidad cruda del Art Brut, pero se articulan en el lenguaje gestual y consciente del expresionismo contemporáneo. Cada lienzo es un lugar de confrontación: entre control y caos, entre pensamiento y sentimiento, entre memoria y presente. Así, Stammer crea un conjunto de obras que es tanto personal como universal: una arqueología de la emoción, una cartografía del ser humano.


Posición artística – Entre el Art Brut y el neoexpresionismo

El arte de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo. Lo que surgió en la época de Jean Dubuffet como un «arte en bruto» nacido del subconsciente, se convierte en la obra de Stammer en un principio artístico conscientemente vivido. Sus pinturas permanecen indómitas, pero hablan el lenguaje de la experiencia. No pinta para agradar o explicar: pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella y la superficie en espacio interior. Sus figuras, símbolos y fragmentos son como capas arqueológicas del alma: restos de lo vivido, lo herido y lo comprendido.

Foto de Axel Ruske
Great Artists of Mallorca de Axel Ruske

Las obras de Stammer conservan la autenticidad cruda del Art Brut mientras se articulan a través del lenguaje gestual y consciente del expresionismo contemporáneo. Cada lienzo es una confrontación entre control y caos, intelecto e instinto, memoria y presencia. Su obra es tanto personal como universal: una arqueología de la emoción, un mapa de la condición humana.

Texto Karl Kinsky

Sesión con Axel Ruske para el libro «Great Artists of Mallorca», publicado en 2025. Concepto: retrato de artistas y sus obras. Fotografía y derechos de autor de Axel Ruske.

Breve biografía

Reinhard Stammer nació el 25 de julio de 1952 en Glücksburg, cerca del mar Báltico (Alemania). Vivió una vida muy experimental con muchos altibajos.
El deseo de expresarse artísticamente le fue inculcado desde su nacimiento. Escribió muchos poemas y un libro que nunca publicó, porque se centró más en la pintura. A los 33 años fundó P.A.R.C.-Verlag, una editorial que vendió a los 55 años para dedicar más atención a una enfermedad potencialmente mortal. Comenzó a pintar con mayor intensidad, lo que sin duda le ayudó a sanar de la enfermedad, al igual que el tratamiento de su esposa, quien, como homeópata de éxito, le dedicó todo su conocimiento y habilidades. Rápidamente encontró galerías en su país y en el extranjero que exhibieron sus obras altamente expresivas. En 2021, en plena pandemia del llamado coronavirus, cuando la vacunación obligatoria parecía cada vez más probable, él y su esposa se trasladaron a Mallorca. Aquí trabajó junto con AT Kinsky en Port d’Andratx. Esta colaboración finalizó en marzo de 2026.

El arte de Reinhard Stammer se sitúa en el umbral entre el Art Brut y el neoexpresionismo. Lo que surgió en la época de Jean Dubuffet como un «arte en bruto» nacido del subconsciente, se convierte en la obra de Stammer en un principio artístico conscientemente vivido. Sus pinturas permanecen indómitas, pero hablan el lenguaje de la experiencia. No pinta para agradar o explicar: pinta para sobrevivir, recordar, transformar. El color se convierte en emoción, la línea en huella y la superficie en espacio interior. Sus figuras, símbolos y fragmentos son como capas arqueológicas del alma: restos de lo vivido, lo herido y lo comprendido.

Miembro de AVAM desde 2025

La audaz obra de Reinhard Stammer, por Janis Kirstein

Elección del coleccionista: Reinhard Stammer
“Las audaces obras de Reinhard Stammer parecen formar un flujo directo desde su mente subconsciente hasta la superficie del lienzo, asaltando al espectador con el vinagre de una agonía turbulenta y dulces recuerdos a la vez. Muchas vidas de experiencia y exploración parecen derramarse en color, línea y forma.
Las declaraciones realizadas a través de texturas y formas emergentes exigen del espectador la disposición a descifrar, en silencio y lentamente, una multitud de símbolos mediante la contemplación, la libre asociación y la inmersión total en la superficie pictórica.”

Escrito por Janis Kirstein

La historiadora del arte Dra. Vöhringer ha dicho: “Reinhard Stammer es, en el mejor sentido de la palabra, un autodidacta”.
El término se remonta a los filósofos, aforistas, escritores y poetas de Lichtenberg. Y es bueno que
existan autodidactas en el arte, continúa, y pone como ejemplo al pintor y funcionario de aduanas
Henri Rousseau.
El conocido crítico de arte Uwe Lempelius ha dicho, en referencia a la obra del Sr. Stammer: “El hecho de que el arte se estudie no es garantía de la calidad de las obras de arte pintadas. Solo la manera en que se pinta el arte es la garantía final. Y esto”, dice, “marca la diferencia entre ser artista y ser otro tipo de profesional. No hay médicos ni abogados autodidactas”, añade.
“Pero conozco a varios artistas sin formación que son miembros de la Federación de Artistas. Piense, por ejemplo, en
el ingenuo funcionario de aduanas Henri Rousseau, cuyo arte naïf Picasso descubrió en su día.”
“Sí, ahora he incluido a Stammer entre estos grandes artistas”, dice Lempelius. “El Sr. Stammer ha dado lugar a
toda una serie de pinturas en las que, si el espectador descubriera estas obras en un museo como parte de una exposición,
no podría determinar si el artista era un aficionado.”
Reinhard Stammer nació el 25/07/1952 en Glücksburg, en el mar Báltico.
Dice sobre la pintura: “La alegría de pintar me acompaña desde la cuna”.
Le resulta interesante que símbolos presentes en sus cuadros desde su primera juventud hayan reaparecido también en sus
obras posteriores.
Afirma que estudió la vida con todos sus altibajos, con sus lados luminosos y oscuros. “Viví mi vida
apasionadamente y, a veces, de forma excesiva. No había un plan aparente. A los 32 años fundé la
editorial PARC-Verlag, www.parc.de.”
El estudio de Stammer del budismo y el advaita, junto con sus numerosas visitas a Ramesh Balsekar en Bombay,
han sido la fuente de muchas respuestas a preguntas que se ha planteado desde la primera infancia. Cree
que la no dualidad o, como dice Ramesh Balsekar: “la conciencia es todo lo que hay”, parece expresarse de algún modo
en sus pinturas.

A medida que Stammer continuó pintando a lo largo de los años, fue perdiendo cada vez más interés en limitarse a reproducir
el mundo visible. Una flor pintada no es una flor real, ni un hombre pintado un ser humano real, dice.
“Es color sobre un soporte. Nada más; y los colores y las formas evocan los propios recuerdos del espectador.”
Al mirar atrás a sus muchos años de pintura, Stammer valora sus cuadros diciendo: “En 30 años no surgieron
muchos cuadros, pero algunos fueron especialmente bellos e interesantes.”
Durante este tiempo, también escribió poemas y una crónica, que se originó en este periodo.
También atribuye a su acto de pintar su capacidad para sobreponerse a graves calamidades que le golpearon a los 52 años.
Dice de la pintura: “Ella me salvó la vida, así que estoy agradecido por este don que me permitió
en cierta medida dar algo a través de mis cuadros.”
Quisiera dar un agradecimiento especial a Reinhard Stammer por permitirme presentar su obra artística en
KIRSTEINFINEART.
Llamada a la acción: Para más artículos informativos sobre los mejores artistas contemporáneos que trabajan hoy, por favor
suscríbase al blog de KIRSTEINFINEART “Elección del coleccionista”.

Acerca de Janis Kirstein

Janis Kirstein es una artista contemporánea y escritora estadounidense afincada en Louisville, Kentucky.
Formada en pintura y técnicas mixtas, su obra explora el subconsciente mediante texturas superpuestas y abstracción simbólica.
Es la fundadora de Kirstein Fine Art, donde comisaría y escribe sobre artistas que difuminan los límites entre la intuición y la expresión.

El poder de la pintura

Un retrato del artista Reinhard Stammer por Jens Philipp Gründler

“En la pintura siento una energía que simplemente permite que la pintura suceda. Quizás sea la fuerza que lo ha creado todo”, dice
Reinhard Stammer, explicando así los múltiples niveles en los que se desarrolla su arte. A primera vista, esta afirmación parece obvia, pero si se profundiza en las palabras de Stammer, revelan algo misterioso, difícil de aprehender. Una y otra vez, los creativos afirman que la fuerza impulsora detrás de su arte es una especie de energía vital, una fuerza omnímoda.
Son estos intentos de explicación profundos y peculiarmente conmovedores, que se asemejan a aforismos, los que también son importantes en relación con la obra de Stammer. Para el entrevistado, puede resultar a veces difícil describir su ímpetu artístico, y sin embargo, siempre hay que intentar desentrañar el misterio de la creatividad.
Así que al entrevistador no le queda más remedio que seguir insistiendo, incluso a riesgo de parecer inoportuno.
¿Qué tipo de fuerza es la que opera en la obra de Stammer? Uno se siente inclinado a recurrir a lo biográfico para encontrar explicaciones. Pero este enfoque resulta con demasiada frecuencia tedioso y engañoso. ¿No es maravilloso que una obra de arte no se revele de inmediato? ¿No podemos simplemente aceptar la belleza sin buscar razones para ella?


Las obras más recientes de Stammer, caracterizadas por la abstracción y la luminosidad, apelan directamente al alma del espectador, evocando serenidad y
estados meditativos. Pinturas como la que se muestra arriba, “2018?”, presentan una alta calidad estética, siendo más composiciones que productos del azar.
Stammer se atribuye en la entrevista una visión humorística del mundo, aliviando así la excesiva manía interpretativa que a menudo acompaña a la exégesis artística. “No plan, but it’s o.k.”, titula Stammer un cuadro creado este año. ¿Le creemos al artista este guiño?
¿Sus composiciones surgen realmente sin plan? ¿O las pinturas ya existen en una especie de esfera de ideas platónicas, y están terminadas antes de ser plasmadas en lienzo o papel? ¡Feliz debe ser el creativo que puede beber de una fuente de inspiración sin tener que esforzarse! La producción de Stammer, tal es la impresión, surge de un flujo.
Su lenguaje visual es inconfundible y se caracteriza por una gran maestría. Aunque niega ser un “hombre sabio”, el pintor ha alcanzado un nivel que está dominado sin esfuerzo por la obviedad y la ligereza.
Además, las obras del artista de 67 años hablan un lenguaje universal que se dirige a los espectadores de todo el mundo. En consecuencia, la atención internacional es notable; Stammer ya ha expuesto sus pinturas en India, China, Londres, San Petersburgo y Turquía. También en Nueva York se aprecia su estilo de pintura animado y conmovedor. Parece que Stammer tiene una clave para despertar el entusiasmo de la gente.
Las obras actuales del artista residente en Handewitt, que en estos días inaugura una nueva galería allí, transmiten serenidad y alegría. En la fase actual, sus cuadros resultan “libres y etéreos” porque se siente bien, dice Stammer. Las pinturas anteriores, en cambio, podían contener escenarios morbosos y provocar una sensación de perturbación en los espectadores.
Si se compara una obra muy temprana, como la “Isla de los Muertos” de 1970, con las obras actuales, se abre una brecha. Uno se siente inclinado a atribuir las imágenes a diferentes autores, y sin embargo, provienen de la misma mano. Stammer menciona crisis vitales, un camino a través de la luz y la sombra que marca su obra. La pintura lo ha salvado, y
a lo largo de las décadas se ha desarrollado en una dirección que ahora da prioridad a la luz.
La cercanía del pintor a las filosofías y religiones orientales le ayudó a liberarse de la parte de la mente que siempre se refiere al ego. Quizás sea este acto, ciertamente “sabio”, el que se puede invocar para comprender por qué las pinturas de Stammer surgen realmente “sin querer”, como él dice. A pesar de su profunda dedicación a la enseñanza Advaita y al budismo, no ha sido “iluminado”. Y sin embargo, el misticismo ha tenido una influencia nada desdeñable en su trabajo. Si se consulta la críptica palabra del maestro Advaita Ramesh Balsekar, según la cual la conciencia es todo lo que existe, se reconoce, bajo ciertas circunstancias, la exigencia holística que condiciona las obras de Stammer, aunque el pintor lo negaría.
La modestia del artista de Handewitt es simpática, cuya aproximación artística, en última instancia, debe permanecer envuelta en misterio, mística e inexplicable. El intento de describir el impulso detrás del arte de Stammer debe considerarse, por tanto, fallido. Precisamente de la falta de explicación surge una fuente de gran disfrute artístico.
Incluso si el espectador no logra expresarlo con palabras, la obra de Reinhard Stammer se erige como un monolito existente desde la eternidad, como una galaxia propia cuyo lenguaje ha sido cifrado por el autor. Voluntaria o no, esta forma de comunicación entre pintor y espectador va acompañada de universalidad. El diálogo entre la obra y el ojo receptor funciona de manera inmediata y transporta algo de primordial importancia: el deleite estético.
La edición de octubre de “eXperimenta”, de próxima aparición, será ilustrada por Reinhard Stammer.

Jens Philipp Gründler
Breve biografía

Nacido en 1977 en Bielefeld, estudió filosofía en Münster, Westfalia. En 2015 se publicaron las colecciones de relatos cortos “Glaspyramide” y “Flüssige Schwerter”, así como la novela “Rebellen des Lichts”. Desde 2016 trabaja como editor de la revista “Experimenta”. Recientemente se publicó la colección de relatos “Seelenportal”. “Einst gemarterte Heilige”, una novela, y las colecciones de relatos “Alles steht still” y “Das Schweigen der Gedanken” se están preparando actualmente para su publicación.