Elección del coleccionista: Reinhard Stammer
“Las audaces obras de Reinhard Stammer parecen formar un flujo directo desde su mente subconsciente hasta la superficie del lienzo, asaltando al espectador con el vinagre de una agonía turbulenta y dulces recuerdos a la vez. Muchas vidas de experiencia y exploración parecen derramarse en color, línea y forma.
Las declaraciones realizadas a través de texturas y formas emergentes exigen del espectador la disposición a descifrar, en silencio y lentamente, una multitud de símbolos mediante la contemplación, la libre asociación y la inmersión total en la superficie pictórica.”

Escrito por Janis Kirstein

La historiadora del arte Dra. Vöhringer ha dicho: “Reinhard Stammer es, en el mejor sentido de la palabra, un autodidacta”.
El término se remonta a los filósofos, aforistas, escritores y poetas de Lichtenberg. Y es bueno que
existan autodidactas en el arte, continúa, y pone como ejemplo al pintor y funcionario de aduanas
Henri Rousseau.
El conocido crítico de arte Uwe Lempelius ha dicho, en referencia a la obra del Sr. Stammer: “El hecho de que el arte se estudie no es garantía de la calidad de las obras de arte pintadas. Solo la manera en que se pinta el arte es la garantía final. Y esto”, dice, “marca la diferencia entre ser artista y ser otro tipo de profesional. No hay médicos ni abogados autodidactas”, añade.
“Pero conozco a varios artistas sin formación que son miembros de la Federación de Artistas. Piense, por ejemplo, en
el ingenuo funcionario de aduanas Henri Rousseau, cuyo arte naïf Picasso descubrió en su día.”
“Sí, ahora he incluido a Stammer entre estos grandes artistas”, dice Lempelius. “El Sr. Stammer ha dado lugar a
toda una serie de pinturas en las que, si el espectador descubriera estas obras en un museo como parte de una exposición,
no podría determinar si el artista era un aficionado.”
Reinhard Stammer nació el 25/07/1952 en Glücksburg, en el mar Báltico.
Dice sobre la pintura: “La alegría de pintar me acompaña desde la cuna”.
Le resulta interesante que símbolos presentes en sus cuadros desde su primera juventud hayan reaparecido también en sus
obras posteriores.
Afirma que estudió la vida con todos sus altibajos, con sus lados luminosos y oscuros. “Viví mi vida
apasionadamente y, a veces, de forma excesiva. No había un plan aparente. A los 32 años fundé la
editorial PARC-Verlag, www.parc.de.”
El estudio de Stammer del budismo y el advaita, junto con sus numerosas visitas a Ramesh Balsekar en Bombay,
han sido la fuente de muchas respuestas a preguntas que se ha planteado desde la primera infancia. Cree
que la no dualidad o, como dice Ramesh Balsekar: “la conciencia es todo lo que hay”, parece expresarse de algún modo
en sus pinturas.

A medida que Stammer continuó pintando a lo largo de los años, fue perdiendo cada vez más interés en limitarse a reproducir
el mundo visible. Una flor pintada no es una flor real, ni un hombre pintado un ser humano real, dice.
“Es color sobre un soporte. Nada más; y los colores y las formas evocan los propios recuerdos del espectador.”
Al mirar atrás a sus muchos años de pintura, Stammer valora sus cuadros diciendo: “En 30 años no surgieron
muchos cuadros, pero algunos fueron especialmente bellos e interesantes.”
Durante este tiempo, también escribió poemas y una crónica, que se originó en este periodo.
También atribuye a su acto de pintar su capacidad para sobreponerse a graves calamidades que le golpearon a los 52 años.
Dice de la pintura: “Ella me salvó la vida, así que estoy agradecido por este don que me permitió
en cierta medida dar algo a través de mis cuadros.”
Quisiera dar un agradecimiento especial a Reinhard Stammer por permitirme presentar su obra artística en
KIRSTEINFINEART.
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Acerca de Janis Kirstein

Janis Kirstein es una artista contemporánea y escritora estadounidense afincada en Louisville, Kentucky.
Formada en pintura y técnicas mixtas, su obra explora el subconsciente mediante texturas superpuestas y abstracción simbólica.
Es la fundadora de Kirstein Fine Art, donde comisaría y escribe sobre artistas que difuminan los límites entre la intuición y la expresión.