La serie About Life and Death marca un punto de inflexión en la obra de Reinhard Stammer. Por primera vez, la mirada se dirige consecuentemente hacia el interior, alejándose de las formas externas y acercándose a los temas existenciales de la condición humana. Las pinturas de esta serie son crudas y reducidas, a menudo en tonos terrosos, grises y rojo sangre. Fragmentos de cuerpos humanos, calaveras, sombras y signos aparecen como recuerdos de lo que perece, y al mismo tiempo como huellas de lo que permanece. La técnica pictórica es impulsiva y meditativa a la vez: el color se estratifica, se retira y se repinta. Cada obra lleva visiblemente las huellas de su proceso de creación. En esta tensión entre la vida y la decadencia, entre la vulnerabilidad y la perdurabilidad, Stammer encuentra una nueva claridad existencial. About Life and Death no es una serie sobre la muerte, es una confrontación con la vida misma, con su fragilidad, su profundidad y su dignidad. Hace algunos años, expuso una serie de cuadros en Colonia, colgados según su propia percepción, sin pensar en un orden más profundo. Un visitante se le acercó y mostró interés en comprar una obra individual. Sin embargo, el artista insistió en vender la serie solo como un todo cerrado. Entonces, el visitante le hizo notar algo que a él mismo se le había escapado hasta entonces: la serie seguía inconscientemente un orden metafísico. Comenzaba con el negro, símbolo del mundo material, y terminaba en el violeta, el color de la infinitud. Entre medias, se dibujaba el camino del ser humano hacia el conocimiento espiritual. En ese momento, el artista reconoció lo que él mismo había creado sin haberlo pretendido conscientemente. En dos horas, había capturado la existencia humana, de forma intuitiva y más allá de la planificación racional. Esta revelación le golpeó como un rayo, a la vez fascinante y desarmadoramente honesta: la verdad de su obra se le reveló solo a través de la mirada de un extraño.