Un retrato del artista Reinhard Stammer por Jens Philipp Gründler
“En la pintura siento una energía que simplemente permite que la pintura suceda. Quizás sea la fuerza que lo ha creado todo”, dice
Reinhard Stammer, explicando así los múltiples niveles en los que se desarrolla su arte. A primera vista, esta afirmación parece obvia, pero si se profundiza en las palabras de Stammer, revelan algo misterioso, difícil de aprehender. Una y otra vez, los creativos afirman que la fuerza impulsora detrás de su arte es una especie de energía vital, una fuerza omnímoda.
Son estos intentos de explicación profundos y peculiarmente conmovedores, que se asemejan a aforismos, los que también son importantes en relación con la obra de Stammer. Para el entrevistado, puede resultar a veces difícil describir su ímpetu artístico, y sin embargo, siempre hay que intentar desentrañar el misterio de la creatividad.
Así que al entrevistador no le queda más remedio que seguir insistiendo, incluso a riesgo de parecer inoportuno.
¿Qué tipo de fuerza es la que opera en la obra de Stammer? Uno se siente inclinado a recurrir a lo biográfico para encontrar explicaciones. Pero este enfoque resulta con demasiada frecuencia tedioso y engañoso. ¿No es maravilloso que una obra de arte no se revele de inmediato? ¿No podemos simplemente aceptar la belleza sin buscar razones para ella?
Las obras más recientes de Stammer, caracterizadas por la abstracción y la luminosidad, apelan directamente al alma del espectador, evocando serenidad y
estados meditativos. Pinturas como la que se muestra arriba, “2018?”, presentan una alta calidad estética, siendo más composiciones que productos del azar.
Stammer se atribuye en la entrevista una visión humorística del mundo, aliviando así la excesiva manía interpretativa que a menudo acompaña a la exégesis artística. “No plan, but it’s o.k.”, titula Stammer un cuadro creado este año. ¿Le creemos al artista este guiño?
¿Sus composiciones surgen realmente sin plan? ¿O las pinturas ya existen en una especie de esfera de ideas platónicas, y están terminadas antes de ser plasmadas en lienzo o papel? ¡Feliz debe ser el creativo que puede beber de una fuente de inspiración sin tener que esforzarse! La producción de Stammer, tal es la impresión, surge de un flujo.
Su lenguaje visual es inconfundible y se caracteriza por una gran maestría. Aunque niega ser un “hombre sabio”, el pintor ha alcanzado un nivel que está dominado sin esfuerzo por la obviedad y la ligereza.
Además, las obras del artista de 67 años hablan un lenguaje universal que se dirige a los espectadores de todo el mundo. En consecuencia, la atención internacional es notable; Stammer ya ha expuesto sus pinturas en India, China, Londres, San Petersburgo y Turquía. También en Nueva York se aprecia su estilo de pintura animado y conmovedor. Parece que Stammer tiene una clave para despertar el entusiasmo de la gente.
Las obras actuales del artista residente en Handewitt, que en estos días inaugura una nueva galería allí, transmiten serenidad y alegría. En la fase actual, sus cuadros resultan “libres y etéreos” porque se siente bien, dice Stammer. Las pinturas anteriores, en cambio, podían contener escenarios morbosos y provocar una sensación de perturbación en los espectadores.
Si se compara una obra muy temprana, como la “Isla de los Muertos” de 1970, con las obras actuales, se abre una brecha. Uno se siente inclinado a atribuir las imágenes a diferentes autores, y sin embargo, provienen de la misma mano. Stammer menciona crisis vitales, un camino a través de la luz y la sombra que marca su obra. La pintura lo ha salvado, y
a lo largo de las décadas se ha desarrollado en una dirección que ahora da prioridad a la luz.
La cercanía del pintor a las filosofías y religiones orientales le ayudó a liberarse de la parte de la mente que siempre se refiere al ego. Quizás sea este acto, ciertamente “sabio”, el que se puede invocar para comprender por qué las pinturas de Stammer surgen realmente “sin querer”, como él dice. A pesar de su profunda dedicación a la enseñanza Advaita y al budismo, no ha sido “iluminado”. Y sin embargo, el misticismo ha tenido una influencia nada desdeñable en su trabajo. Si se consulta la críptica palabra del maestro Advaita Ramesh Balsekar, según la cual la conciencia es todo lo que existe, se reconoce, bajo ciertas circunstancias, la exigencia holística que condiciona las obras de Stammer, aunque el pintor lo negaría.
La modestia del artista de Handewitt es simpática, cuya aproximación artística, en última instancia, debe permanecer envuelta en misterio, mística e inexplicable. El intento de describir el impulso detrás del arte de Stammer debe considerarse, por tanto, fallido. Precisamente de la falta de explicación surge una fuente de gran disfrute artístico.
Incluso si el espectador no logra expresarlo con palabras, la obra de Reinhard Stammer se erige como un monolito existente desde la eternidad, como una galaxia propia cuyo lenguaje ha sido cifrado por el autor. Voluntaria o no, esta forma de comunicación entre pintor y espectador va acompañada de universalidad. El diálogo entre la obra y el ojo receptor funciona de manera inmediata y transporta algo de primordial importancia: el deleite estético.
La edición de octubre de “eXperimenta”, de próxima aparición, será ilustrada por Reinhard Stammer.
Jens Philipp Gründler
Breve biografía
Nacido en 1977 en Bielefeld, estudió filosofía en Münster, Westfalia. En 2015 se publicaron las colecciones de relatos cortos “Glaspyramide” y “Flüssige Schwerter”, así como la novela “Rebellen des Lichts”. Desde 2016 trabaja como editor de la revista “Experimenta”. Recientemente se publicó la colección de relatos “Seelenportal”. “Einst gemarterte Heilige”, una novela, y las colecciones de relatos “Alles steht still” y “Das Schweigen der Gedanken” se están preparando actualmente para su publicación.